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故宫彩妆、“皇后之玺”异形公交卡、京剧趣味便笺纸、昆剧积木、皮影书架、兵马俑U盘……近年来，国内博物馆俨然进入“文创时代”，文创产业迎来爆发式增长。统计显示，国内已有2500余家博物馆、美术馆围绕自己的馆藏进行IP开发。故宫博物院、中国国家博物馆、敦煌研究院、陕西历史博物馆、上海博物馆、苏州博物馆、秦始皇兵马俑博物馆等十几家文博机构开设了天猫店。 跨界合作推出的文创产品总会带给大家不小的惊喜，融合了其他品牌特色的文创产品，不仅具有更厚重的文化气息，还成为独具个性的产品。 跨界文创产品的火爆，一方面说明随着消费升级，人们对品质生活有了美好追求。消费者购买IP产品的心理，大都趋向于实用价值之外的IP附加值，追求它的不可替代性、独特性和稀缺性。 另一方面，也说明中国的文创产业有了长足的进步。过去的文创产品注重传统文化的沉淀感和庄严感，偏爱走高冷范儿。而如今，诸多文创品牌抓住“跨界”潮流，将传统元素与现代元素进行融合，以更接地气、更深入日常生活的形象，赢得了越来越多人的喜爱。无形之中，产品也传播了品牌和产品背后的中华优秀传统文化。 跨界合作虽然为传统文创IP注入了新的活力，但一些跨界产品因产品质量及文化格调不高，也受到了消费者的诟病。如某博物院对“彩绘散乐浮雕”里唐代仕女元素的衍生开发则被批评为流于肤浅和低俗。 大英博物馆文创开发负责人约翰·罗伯特曾坦言：“我们遵循的原则是，避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”故宫博物院原院长单霁翔也曾指出：“文化产品不同于一般的销售品，要带着博物馆的尊严去进入市场。”因此，文创产品要跨界发展，不能只停留在一些文化元素的表面叠加、拼凑，而要以文化为基因，以创意为翅膀，让文创产品肩负起普及传统文化、美学教育的重任，真正成为一种“带得走的文化”。 跨界文创产品的文化内涵，是打入市场的强大竞争力所在，而如果要打开市场，还需要从更大的范围、更高的层面关注用户需求和消费导向，并在产品质量上精益求精。这才是跨界文创产品的前景所在。 |
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