人物简介：秦龙，1968年生，陕西白水县人，师从从安画派大家。现为陕西书画艺术研究院副院长，陕西美协会员，陕西省山水画研究会理事，陕西省文史馆研究员。尤其擅长青山绿水画，他的山水画作品传统功力醇厚，又具有鲜明的时代意识和现代气息，作品内涵深邃，生活味强，不加粉饰，不作俗弄巧，不刻意张扬，不随波逐流，作品展现给观众的是质朴自然，华滋苍涧，厚重高华，于浑莽茂中见内美，于朴茂中见灵秀，给人以昂然向上的超拔，留给观众一种恢弘壮阔酣畅淋漓，意味深远的记忆。近年来多次在国内办展览，作品相继在《陕西日报》 《三秦都市报》 《艺术界》 《报刊荟萃》杂志上发表，并有多幅作品在国内展览中获奖，作品被多家中央及地方艺术机构收藏。

 

能从文者画不凡

——读秦龙山水画有感

文/宗鸣安
 

       五年前初见秦龙的画作时，感觉其画面广大，色彩绚丽，而且满纸满工，面面俱到。两年前再见他的画作时，则又墨气淋漓，烟云翻滚，大有岭南诸家的意味，曾经还得到了长安山水名家徐义生的指点。壬辰新年无事，由龙年想到了秦龙，遂检出画家月前送给我的新作及图册，细细观看，觉其画风又是一变。笔墨变得更苍劲，线条变得更流畅，色彩变得更沉稳，构图变得更和谐。询之画家，方知其去年一年都在西安美术学院进修山水画，得到了西安美院山水画教授万鼎诸先生的指导，并阅读了大量的绘画理论书籍。难怪其画作里体现了不少文化气质和传统的绘画技巧，以及许多西方科学的绘画理论与方法。

       作为一位中国画画家，如果不具备一定的中国传统文化，他就不能把中国画所要表现的灵魂展现给观众，无论你画的是山水还是花鸟；如果不具备一定的中国传统绘画理论、绘画技巧，那你画的就不是中国画，也就无需置言。当然，随着时代的发展，中国绘画也在与时俱进，在不失去其特点和本质的前提下，吸取一些西方先进的绘画理论、绘画工具、绘画材料，从而提高中国绘画的水平也是需要探索和实践的一项工作。一味的固守，墨守成规是没有出路的。当然，妄自菲薄，全盘西化也就不能称为中国画了。这就是一个“度”的问题。如果要把握这个“度”，就是中国传统文化一直在探讨实践的问题。这也是画家秦龙想要探求的问题。观近来秦龙所画的山水画，从构图布局之中，自信纵横，张弛有道。几乎没有重复千篇一律的感觉。这让我想起来了清代画家笪重光在其画论《画荃》中说到的：“十幅如一幅，胸中丘壑易穷。一图胜一图，腕底烟霞无尽。全局布于心中，异态生于指下，气势雄远，方号大家。”秦龙不是大家，但他却也能努力不让自己流于俗，不让自己成为绘画的印刷机。仅这一点就能使他进步，能使观众有所期待。

       秦龙不是一个天才，没有三岁读诗，也没有五岁习画。但他却出生在中国文化界的圣人，造字之神仓颉的故里，陕西省白水县，也许受了圣人故里气息的熏陶，他骨子里渗透进了热爱文化的因子。特别是1991年来到西安碑林博物馆工作后，更是受到了历代名家书迹、诗文的感染。耳所闻，目所睹，经年积累，秦龙的气质里就散发出来不少的文化之气。中国绘画，或者说任何艺术形式都有文野之分，所谓文气，就是在艺术表现时有一定的“度”来作为标准，即如绘画来说，线条不可纤细。也不可太粗野；色彩不可太艳丽，也不可太灰暗；构图不可太拥挤，也不可太空洞。用中国儒家的文化理论来说就是要“中庸”一些，任何事不可太执于偏颇，太过于偏执就是野。目前中国艺术品市场过于被金钱所左右，本来一幅构画美妙，用笔空灵的作品因为不够满，购买者硬要加钱让画家添加，称之为“满工”，似乎画家多出了工，多出了力，才对得起他出的钱。奇怪的是，这种可悲的想法和要求竟然被许多画家所接受，进而成为金钱的奴隶，这种现象不能不引起有文化的，有良知的画家关注和抵御。

       说的远了点，还是说说秦龙吧。秦龙去年在西安美院进修，在绘画理论上他理解了许多，在绘画技巧上他也提高了许多。听说他今年还要进入高级班学习。如果真是这样的话，我敢说秦龙真正理解了中国画所要追求的灵魂是什么。我不直知道秦龙今后能出多大的名，能有多大成就，但他今后一定能把中国画画好，对得起他那个陕西书画院副院长、西安画院画家的称号。

       好吧，期待秦龙的新作吧！