风从长安来丨“庆祝改革开放40周年——2018长安画派陕西当代中国

“文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。”为了进一步贯彻落实党的十九大精神、庆祝改革开放40周年，由陕西日报传媒集团、深圳报业集团主办，陕西日报文化传播有限公司、深圳国际文化产业博览交易会有限公司承办的“2018长安画派陕西当代中国画名家作品展”，将于“第十四届中国（深圳）国际文化产业博览交易会”期间展出。

习近平总书记在党的十九大报告中深刻阐明：“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”遥想当年长安画派的习作巡展，正是基于这样的文化自信，才以一种昂扬的姿态，展现出独具时代精神和地域风貌的艺术新风，而被学界认可，一个画派也随之诞生。石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人的名字更因为其个性的艺术风格而在中国绘画的历史长河里熠熠生辉。而他们当时“一手伸向传统，一手伸向生活”的艺术理念，则是对本域文化必将繁荣兴盛、中华民族必将伟大复兴这一坚定信念的完美诠释。

此次展览，是对后长安画派改革开放40年发展历程的一个回顾和检阅，也是对当代陕西资深中国画家创作成果和学术成果的集中展示和交流，旨在通过强化精品意识、集群意识，推动陕西中国画创作。文化因交流而多彩，文化因互鉴而丰腴，学术性是这次展览的一大亮点。除了作品展示外我们还可以看出这批画家追溯的艺术精神应该说受陕西三千年历史文化、汉唐文化的影响，受红色文化、革命文化的影响，秉承长安画派艺术精神，秉承改革开放的时代精神。他们生活在陕西，但他们和当年长安画派的画家一样，每一个画家都有自己独具的艺术面貌、艺术语言。如何有效传承文化，自强、自立、自信，重塑陕西文化自信精神，是当代陕西美术家面临的共同主题，也是一种使命。在长安这块土地上，正是这批画家在改革开放40年各种文化思潮影响下，始终保持沉潜的心态和冷静思索的态度，积极地、务实地将自己的艺术追求步步推进，才形成了当代陕西画坛群星灿烂的繁荣局面。陕西画家群体的文化根基、艺术嬗变轨迹，对于建立当代中国美术的新形象和民族气魄的审美体系具有积极的意义。长安画派如一棵树，它生机勃勃地成长，如今树冠如云，花开满枝，硕果累累。

打开历史的大门，在改革开放最前沿，在红色的5月，让我们聆听岁月涛声，观传承者屐痕。（张琨琦）

崔振宽

笔墨动关陕，气概惊河朔。他沿着长安画派先贤的足迹，以辛勤的耕耘印证着地域风格在开拓当代绘画精神中的审美价值，并以此着力于自身绘画风貌的形成和当代性笔墨的打造。对西北大地的依恋，既是他内在气质在审美上的选择，也是他实现自我笔墨表达的途径。他在淳朴的农庄、土窑前，看见了枝连柯交的凝重点线，而且更多地感受到了隐在西北、生发不尽的笔墨形式和诱发创作热情的浓郁气息。每每兴之所至，下笔无碍，但听笔行纸上，飒飒有声，纵腕而来，满纸点线，掩映断续间，亦有“随风满地石乱走”之气势和激情，而这其中，不设任何艺术屏障的古拙笔风，也让人从“拙”中体悟到自然和生命的真谛。

赵振川

厚重、扎实、大气，坚实的生活根基使他的山水画有别于千篇一律的学院派。从他的画中仿佛可以嗅出民间生活的烟火气味，感知世道与人心。这注定了他画作的生命活力，也呈现出其独有的个性气质。作为画家，他已走出了历史与个人的局限，使绘画进入超时空的精神指向，呈现出生命昂扬的一种过程和气象。他的创作始终蕴含一种向死而生的精神指向，袒露而率直地穿透世态表象，直逼人心。那不仅仅是悲天悯人的济世情怀，更是一种强大的精神存在，是超凡脱俗的人间大爱以及对自然与生命的敬畏。

雷珍民

他博观厚识，学养丰沛，谦和虚静，落落之中有一种健朗之气。他的作品没有汹涌澎湃、金戈铁马的气势，而如涓涓细流、淡淡舒云般的情感流露，营造出一个恬静美好的艺术境界。他用笔十分讲究，笔势收敛多于舒扬，含蓄多于直露，起始处稳健大方，即使是逆入藏锋的起笔也极具锋势，劲拔轻巧，神采焕发。他喜用偃笔，落墨稳健，字形结构紧密而向左右延伸，取宽博疏朗之势，行书间或融入草法，大量的渴笔牵丝使墨色极富弹性力度，清劲挺拔，避免了文人书法的圆滑侧媚，形成了健劲、秀逸、圆润、淳朴的书风。

王西京

他的作品是诗意的中国画，他能够得心应手地将笔墨抽象化，不拘泥于以前对结构的塑造，更注重形体整体的造型意识，更追求画的率性、自然、抽象、浑然、气韵、趣味，人物形象变形的那样一种味道，恰恰是来自于他对中国画的写意精神的把握、理解，胸中自有丘壑。他的笔墨表达非常自如，笔墨在他那里，已然不仅仅是技巧，更是“物之象”与“心之迹”的完美契合。他的绘画中最能打动人心的，依然是东方传统艺术中那些最富特征、最有生命力的东西。他自如地在古今融合、中西结合中体察宇宙万物，洞察生命气象，释放笔墨性情，这让他的作品有了一种新时代的大家风范。

张立柱

他以浓郁的乡土画味紧扣时代脉搏，和“真”于墨，融“诚”于画，以独特视角展现关中人物风情而被世人关注。他代表了陕西中国人物画的一个新的时代、新的审美理想——既不粉饰现实，也不丑化现实，通过最为质朴但又迅速变化的农民群体，体悟人生之意义。他笔下的乡土生活经历了从侧重于农村风情的再现性，到侧重于生命抒发的表现性，常常让人觉得混沌、苍莽、厚重，就像郁积满腹的一声呐喊蓬勃而出的爽快和淋漓，形成了大起大落、大开大合的整体结构。他是转型时代乡土文化的缅怀者，是当代文化语境中乡土文化的守望者。

贾平凹

他生于商州，商州沟野山深，故而其书法类于其文学，在没有任何启蒙的情况下，犹如山里的树，喝着山野的风，自生自长，长成了一棵参天大树。所以说，贾平凹的书法首先充满了一股山野之气。再者便是骨气。也许，文如其人，字也如其人，反映在贾平凹的书法中，他气息内敛，成字于胸；行笔周正，结体端庄；凝重沉稳，棱角分明，深有北魏之象；苍劲朴茂，态势倔强，大得书道之魂。贾平凹于小说、于散文、于诗歌、于书法、于绘画皆游刃有余。野气、骨气、灵气，成就了贾平凹书法的立身之本，同时，也成就了他作为人子人夫人父的做人之本。

杨晓阳

30年艺术人生路，从西安美院的学生到中国国家画院的院长，他不断完美着自己的人生轨迹，也不断完善着自己的艺术创作，从写实到写意，他进入了体悟生命的最高境界，成就了大写意的随心所欲。他以浓墨重彩凸显民族性和地域性，张扬创作主体的个性，肯定了创新是艺术的不二法门，在中国乃至世界画坛打响了令人折服的“中国制造”。他的画作兼具西方艺术凝重的质地和东方艺术飘逸的灵魂，严谨、细腻、奔放而又节制，尽显学贯中西的大家素养以及纵横古今的审美视界。他用艺术家的思维和创造方式来当院长，用当院长的经验来把握艺术实践，带领着画院创造了一个又一个辉煌，为中国美术事业发展开辟了新的道路。

邢庆仁

他的作品被画坛誉为“陕味国画”，既有简远畅逸之韵，又不失端肃劲健之势，沧桑里含澄淡，厚重中有丰饶。在他的创作中，已完全剔除了意识形态或文化观念性的东西，只是以审美人的主体精神自由挥洒，聊天似的素言淡语，为我们熟悉的乡村记忆补充一点儿陌生而又家常化的诗情画意，看似避重就轻，实则别有远意。他热衷于表现陕西这块黄土地上随处可见的乡间生活画面，没有执意的选择，更没有事后的加工和典型化创造。从普通百姓的平淡人生中，他看到其中蕴藉的淳厚诗意，他无意于拟古或玩味笔墨，却是留恋于一种乡土气息和自然本色的存在。

范桦

他生于辋川，创作的那些形态各异的泼墨山水作品，深深寄托着其对故乡的痴爱与感思。他的画渗透着传统功力，与新潮派拉开距离，同时也不停地开拓新意念、新意境和新的笔墨语言。他继承了长安画派老一辈画家的平民意识，又有着王维的诗性思维，笔墨形态不同于老一辈画家们的清明秀润。他的泼墨受“大象无形，大美无言”的启示，追求新的气象和笔墨形态，给人以清远安静的意象。笔下体现更多的是一种现代形式的美感与辋川心境诗意的氛围，在他酣畅淋漓的泼墨运用中，蕴含着特有的生命柔情。

万鼎

在艺术上，他是一个爱走极端的人，他的作品要么浓墨重彩，要么素雅淡定。其画多以秦岭山水为主题，风格深厚磅礴，融西北文化、中国传统技法与西洋技法于一体，展现了舒展宽广的艺术意境。他特别推崇去自然中写生，他努力将重彩青绿山水画法和西洋画的色彩处理技巧融合在一起，有意识地将西洋绘画的多层次和中国画的泼墨泼彩语言结合在一起，增加了画面的厚度和分量。青绿山水的鲜活俏丽、扇面小品的素淡虚静、鸿篇巨制的磅礴大气以及墨线皴点的简约，开创了北派山水的新面貌。如他所言：坦坦荡荡做人，自然而然作画。

王有政

随和的性格，谈笑间流露出农民般质朴的笑容，沉稳的言语里充满自信，慈善的目光中透射出睿智。他作为国家一级美术师，在绘画道路上勤苦求索多半生。他力求对当代中国乡土人情自然纯真的把握，作品里透出的平淡质朴的气息，既不同于农民画民谣般的质朴，也不同于归隐文人田园诗中的淡泊，他流露的是乡土气甚浓的现代情感。他长期坚持在古老的黄土塬上不知疲倦地搜寻、发现、感受。艺术源于生活，他用笔墨艺术还原生活的本质。正是这份对永恒的黄土文化精神的执着追求，使他的作品令人百看不厌、常看常新。

乔宜男

他的画中，有着一种探索的方向，他的画面给人最大的感觉是“重复性”。相似的造型通过版画式的叠展，芦苇、残荷伸展成一种极端平面化的视觉形象，点缀一些形象大致相似的鸟禽，别有一番冲击力。他游离传统技法深入细抠的局限，用水墨的书性韵味丰富画面，并借此打破前人不变的最终效果，获得了一种别样的体验，对丰富我们的审美习惯颇具价值。他的作品具有超越性的诗意，仿佛是自然属性与工业属性共同作用下人的梦境，为今日中国工笔画坛提供了一种新的体验、新的语言。